Christian Werner | Duravit
"Als ontwerpers staan we niet op het podium"
Als iemand die van zichzelf zegt dat hij meer gedreven wordt door het hart of een buikgevoel, is het voor Christian Werner belangrijk om het rationele te combineren met een sensuele kwaliteit. In al zijn meubelontwerpen probeert hij emoties een eigen vorm te geven, te vertalen in materiaal.
Christian Werner
Christian Werner werd geboren in 1959 in Berlijn. Hij studeerde industriële vormgeving van 1980-1986 in Berlijn en Hamburg en leerde Dieter Rams kennen - een van de grote Duitse ontwerpers van de naoorlogse periode. Van 1987 tot 1992 was hij werkzaam als ontwerper, waarna hij in 1992 zijn eigen ontwerpstudio oprichtte. Hij werkt voor merken als Rolf Benz, Ligne Roset, Garpa, Tobias Grau, en is ook interieurontwerper voor JAB Anstoetz, de Bielefelder Werkstätten, Carpet Concept en nog veel meer. Hij is een van de beste interieurontwerpers van Duitsland en zijn ontwerpen zijn meermaals bekroond met de red dot award en hebben ook andere prijzen gewonnen. Hij heeft zich vooral gespecialiseerd in meubelontwerp, beursstanden en interieurontwerp voor winkels, agentschappen en restaurants.Christian Werner was de eerste meubelontwerper die met Duravit werkte en begon met de Ketho meubelreeks in 2010. Daarna ontwierp hij L-Cube in 2015. In 2016 presenteerde hij c-bonded, een volledig nieuwe technologie en een zeer strak, duidelijk design.
Interview
Interview met Christian Werner
Meneer Werner, wat is er zo aantrekkelijk aan om je aandacht even van de woonkamer naar de badkamer te verleggen?
Enkele jaren geleden brachten we nog zo weinig mogelijk tijd door in de badkamer. Persoonlijke hygiëne werd door velen gezien als een noodzakelijk kwaad, iets wat zo snel en zo onopvallend mogelijk moest gebeuren. Tegenwoordig zijn we daar niet meer zo gespannen over. Persoonlijke hygiëne is een aangenaam aandachtspunt geworden en daarmee ook de badkamer. Het is een zintuiglijke ruimte voor regeneratie geworden, een plek waar we graag tijd doorbrengen. De eisen aan deze ruimte nemen navenant toe. Het is dus tijd om echt na te denken over meubels in de badkamer.
Heeft uw werk met de badkamer uw kijk op design veranderd?
Het heeft me zodanig veranderd dat het de manier waarop ik over design denk heeft versterkt. Ik zie mezelf namelijk niet als kunstenaar. Kunst is kunst om de kunst, terwijl design een doel heeft - en schoonheid is ook een doel.
Als ontwerper ben je een integraal onderdeel van een uitgebreide productieketen; het is dus belangrijk om rekening te houden met zaken als materiaalbeperkingen of productietechnieken. Het positieve van werken voor de industrie is dat je je niet in een vacuüm bevindt. De industrie geeft je qua methode praktisch een windtunnel en daar moet je als ontwerper zelf in denken. Dat vind ik positief en spannend voor mijn werk.
En toch blijf je vasthouden aan een overblijfsel van de kunstenaar: je tekent nog steeds alles met de hand?
Dat klopt. Ik houd gewoon graag de pen in mijn hand en slijp mijn werk tot ik de opwinding in me voel opkomen. Zo weet ik dat alles samenkomt en dat er iets nieuws ontstaat. Dit is een energetisch proces en niet rationeel of gepland. Ik ben er trots op dat ik een verfijnde ontwerpstijl blijf vinden die zo goed wordt ontvangen dat veel mensen zeggen: "ja, daar kan ik me in herkennen". Als ontwerpers staan we niet op het podium, we vullen geen concertzalen, maar ons applaus komt in de vorm van het aantal verkochte artikelen. Ik noem dat wel eens de 'buzz die we van de massa krijgen'. Industriële productie is een integraal onderdeel van ons ontwerp.
Geldt universaliteit ook wereldwijd?
Ik geloof dat er, omdat de media tegenwoordig in een wereldwijd netwerk zijn opgenomen, zoiets bestaat als een wereldwijde "overeenstemming" over wat mooi is. Toch hechten we nog steeds waarde aan een lokale 'touch'. Voor mij is de tijdelijke as echter interessanter dan de globale as. Als ontwerpers is het onze taak om innovaties te vinden die de wereld van vandaag interpreteren. Zoals ik het zie, is het een van de belangrijkste attracties van ons werk om mensen de kans te geven uitdrukking te geven aan de tijd waarin zij leven. Dit impliceert ook dat een ontwerper niet bang moet zijn om populair te zijn.
Hoe valt 'populair' te rijmen met 'design'?
Wel, veel mensen zijn bang voor te veel design. Uiteindelijk willen ze een stukje normaliteit tegen een redelijke prijs. Dat betekent dat je als ontwerper ook achteruit moet kunnen gaan. We hebben producten nodig die niet blijven roepen 'hallo, hier ben ik', zodat mensen zich ermee kunnen identificeren. Maar op een gegeven moment wordt het te simpel en valt er niets meer uit te halen zonder af te glijden naar prozaïsch ingenieurswerk. Als ontwerper zit je dan gevangen tussen banaliteit en finesse. De kunst is dus om vormen te reduceren en hun finesse te concentreren om hun essentie te vinden. Zoals Ketho of L-Cube, onderscheiden zij zich dan door hun evenwichtige proporties en discrete schoonheid en worden zij een integraal onderdeel van een harmonieuze ruimte.
Hoe lang kan men zich met een product identificeren?
Aangezien de badkamer een gemiddelde levensduur heeft van 15 tot 20 jaar, is de duurzaamheid van de formele uiting nog veel belangrijker dan in andere kamers. Het is relatief eenvoudig om een bank of een container te vervangen. Maar als het oog uitgekeken is op de inrichting van de badkamer, is het niet zo eenvoudig om daar iets aan te doen. Er komt een veel grotere inspanning bij kijken.
Enkele jaren geleden brachten we nog zo weinig mogelijk tijd door in de badkamer. Persoonlijke hygiëne werd door velen gezien als een noodzakelijk kwaad, iets wat zo snel en zo onopvallend mogelijk moest gebeuren. Tegenwoordig zijn we daar niet meer zo gespannen over. Persoonlijke hygiëne is een aangenaam aandachtspunt geworden en daarmee ook de badkamer. Het is een zintuiglijke ruimte voor regeneratie geworden, een plek waar we graag tijd doorbrengen. De eisen aan deze ruimte nemen navenant toe. Het is dus tijd om echt na te denken over meubels in de badkamer.
Heeft uw werk met de badkamer uw kijk op design veranderd?
Het heeft me zodanig veranderd dat het de manier waarop ik over design denk heeft versterkt. Ik zie mezelf namelijk niet als kunstenaar. Kunst is kunst om de kunst, terwijl design een doel heeft - en schoonheid is ook een doel.
Als ontwerper ben je een integraal onderdeel van een uitgebreide productieketen; het is dus belangrijk om rekening te houden met zaken als materiaalbeperkingen of productietechnieken. Het positieve van werken voor de industrie is dat je je niet in een vacuüm bevindt. De industrie geeft je qua methode praktisch een windtunnel en daar moet je als ontwerper zelf in denken. Dat vind ik positief en spannend voor mijn werk.
En toch blijf je vasthouden aan een overblijfsel van de kunstenaar: je tekent nog steeds alles met de hand?
Dat klopt. Ik houd gewoon graag de pen in mijn hand en slijp mijn werk tot ik de opwinding in me voel opkomen. Zo weet ik dat alles samenkomt en dat er iets nieuws ontstaat. Dit is een energetisch proces en niet rationeel of gepland. Ik ben er trots op dat ik een verfijnde ontwerpstijl blijf vinden die zo goed wordt ontvangen dat veel mensen zeggen: "ja, daar kan ik me in herkennen". Als ontwerpers staan we niet op het podium, we vullen geen concertzalen, maar ons applaus komt in de vorm van het aantal verkochte artikelen. Ik noem dat wel eens de 'buzz die we van de massa krijgen'. Industriële productie is een integraal onderdeel van ons ontwerp.
Geldt universaliteit ook wereldwijd?
Ik geloof dat er, omdat de media tegenwoordig in een wereldwijd netwerk zijn opgenomen, zoiets bestaat als een wereldwijde "overeenstemming" over wat mooi is. Toch hechten we nog steeds waarde aan een lokale 'touch'. Voor mij is de tijdelijke as echter interessanter dan de globale as. Als ontwerpers is het onze taak om innovaties te vinden die de wereld van vandaag interpreteren. Zoals ik het zie, is het een van de belangrijkste attracties van ons werk om mensen de kans te geven uitdrukking te geven aan de tijd waarin zij leven. Dit impliceert ook dat een ontwerper niet bang moet zijn om populair te zijn.
Hoe valt 'populair' te rijmen met 'design'?
Wel, veel mensen zijn bang voor te veel design. Uiteindelijk willen ze een stukje normaliteit tegen een redelijke prijs. Dat betekent dat je als ontwerper ook achteruit moet kunnen gaan. We hebben producten nodig die niet blijven roepen 'hallo, hier ben ik', zodat mensen zich ermee kunnen identificeren. Maar op een gegeven moment wordt het te simpel en valt er niets meer uit te halen zonder af te glijden naar prozaïsch ingenieurswerk. Als ontwerper zit je dan gevangen tussen banaliteit en finesse. De kunst is dus om vormen te reduceren en hun finesse te concentreren om hun essentie te vinden. Zoals Ketho of L-Cube, onderscheiden zij zich dan door hun evenwichtige proporties en discrete schoonheid en worden zij een integraal onderdeel van een harmonieuze ruimte.
Hoe lang kan men zich met een product identificeren?
Aangezien de badkamer een gemiddelde levensduur heeft van 15 tot 20 jaar, is de duurzaamheid van de formele uiting nog veel belangrijker dan in andere kamers. Het is relatief eenvoudig om een bank of een container te vervangen. Maar als het oog uitgekeken is op de inrichting van de badkamer, is het niet zo eenvoudig om daar iets aan te doen. Er komt een veel grotere inspanning bij kijken.
Onderscheidingen
Designer
Antonio Citterio
Reference
Natuursteen in de badkamer - Natuurlijk, esthetisch, duurzaam
Inspiration
Color up your everyday
Inspiration
Hygiëne in de badkamer
Reference
Een sauna in de badkamer
Material science
Hout
Inspiration
Casambi App
Inspiration
Matte oppervlakken
Technology
Duravit Rimless
Inspiration
De gezinsbadkamer
Inspiration
Decoreer je badkamer
Technology
DuraLab
Designer
Antonio Bullo
Reference
De luxebadkamer: Inspiratie en Tips
Reference
Twelve senses
Designer
Frank Huster
Designer
EOOS
Reference
Vintage badkamers
Inspiration
Grijs doet zijn intrede in de badkamer
Technology
Energie en water besparen in de badkamer
Material science
Keramiek
Designer
Cecilie Manz
Reference
Grijze badkamers: Tips voor trendy badkamerkleuren
Reference
Witte badkamers: klassiek en elegant
Inspiration
Afwerkingen
Inspiration
White Harmony
Designer
sieger design
Technology
Planten voor de badkamer
Designer
Philippe Starck
Inspiration
Een ordelijke badkamer genereert een gevoel van welbehagen
Inspiration
Kleurenpalet
